Indonesia dikenal sebagai negeri dengan ribuan warisan budaya, mulai dari bahasa, ritual, hingga tarian tradisional. Namun, tidak semua warisan itu masih bertahan kuat di tengah generasi modern. Beberapa tarian tradisional kini berada di ambang kepunahan karena minimnya regenerasi, terbatasnya ruang pertunjukan, hingga berubahnya gaya hidup masyarakat. Meski begitu, berbagai komunitas, sanggar tari, dan pemerintah terus berupaya menjaga napas kebudayaan tersebut agar tidak hilang ditelan waktu.
Mengapa Tarian Tradisional Bisa Hampir Punah?
Ada beberapa faktor yang membuat sebagian tarian tradisional mulai jarang ditampilkan. Pertama, berkurangnya minat generasi muda untuk mempelajari seni tradisi. Di era digital, hiburan modern lebih mudah diakses, sehingga kesenian lokal sering terpinggirkan. Selain itu, beberapa tarian berkaitan erat dengan ritual adat yang kini tidak lagi sering dilakukan. Ketika konteks adat memudar, maka tarian ikut kehilangan tempatnya.
Tidak sedikit pula tarian yang membutuhkan kostum rumit atau alat musik khusus yang sulit didapat, sehingga proses latihan dan pertunjukannya tidak praktis. Kondisi ini membuat beberapa kelompok tari memilih untuk fokus pada seni yang lebih mudah dikembangkan.
Meskipun demikian, setiap tarian tradisional memiliki nilai budaya yang penting. Karena itu, memahami tarian yang hampir punah dapat membantu kita menyadari urgensi pelestariannya dan mendorong lebih banyak orang untuk terlibat.
1. Tari Serampang Dua Belas – Sumatera Utara
Tari Serampang Dua Belas dulunya sangat populer di wilayah Melayu Deli. Tarian ini memiliki 12 ragam gerak yang menggambarkan kisah percintaan sepasang muda-mudi. Namun, saat ini tari Serampang Dua Belas semakin jarang dipentaskan, terutama karena banyak sanggar tari beralih ke tarian modern atau kontemporer.
Upaya pelestarian yang terus dilakukan meliputi pelatihan untuk guru seni budaya, festival tingkat daerah, hingga dokumentasi digital yang diunggah ke platform daring. Langkah-langkah ini membuat tarian tersebut dapat dikenal kembali oleh generasi muda.
2. Tari Andun – Bengkulu
Tari Andun merupakan tari pergaulan tradisional masyarakat Bengkulu yang dulunya sering dipentaskan dalam acara adat dan perayaan panen. Kini, tarian ini semakin jarang terlihat, terutama karena perubahan norma sosial dan semakin sedikitnya acara adat yang menampilkannya.
Beberapa sekolah di Bengkulu mulai memasukkan Tari Andun sebagai bagian dari ekstrakurikuler budaya. Selain itu, festival budaya lokal juga berperan dalam menghidupkan kembali tarian ini dengan mengundang sanggar-sanggar daerah untuk tampil.
3. Tari Gambu – Kalimantan Barat
Tari Gambu berasal dari masyarakat Dayak Kayaan. Tarian ini biasanya ditampilkan pada upacara adat tertentu dan membutuhkan kostum tradisional yang penuh detail. Tantangan terbesar pelestariannya adalah regenerasi penari muda, karena banyak anak-anak Dayak kini tinggal di kota dan tidak lagi terlibat dalam tradisi desa.
Beberapa komunitas Dayak mulai mendokumentasikan gerakan, musik, serta filosofi Tari Gambu agar tetap dapat dipelajari oleh generasi berikutnya. Pertunjukan tari ini juga mulai diperkenalkan dalam festival budaya lintas daerah.
4. Tari Rengkong – Jawa Barat
Tari Rengkong berasal dari tradisi masyarakat Sunda untuk merayakan panen padi. Tarian ini menggunakan alat bernama rengkong, sejenis penggantung bambu yang menghasilkan suara ritmis saat dibawa berjalan. Karena kegiatan bertani tradisional mulai berkurang, tarian ini pun jarang ditampilkan.
Saat ini, beberapa desa adat di Jawa Barat mulai menghidupkan kembali festival Rengkong, yang melibatkan anak-anak muda sebagai penari. Langkah ini terbukti efektif untuk mempopulerkan tarian di lingkungan lokal.
5. Tari Sakinah – Aceh Selatan
Tari Sakinah adalah tarian sakral dari Aceh Selatan yang dimainkan sebagai bagian dari tradisi penyembuhan dan kepercayaan lokal. Karena sifatnya yang ritual, tarian ini tidak dipentaskan sembarangan. Namun, kondisi tersebut membuatnya rentan hilang karena hanya sedikit orang yang dapat mempelajarinya secara langsung.
Upaya pelestarian dilakukan melalui dokumentasi budaya dan penelitian akademis, tanpa menghilangkan unsur kesakralan yang menjadi identitasnya. Dengan cara ini, tarian bisa tetap dikenali tanpa harus mengubah nilai adatnya.
Mengapa Pelestarian Tarian Tradisional Itu Penting?
Tiap tarian menyimpan identitas, sejarah, dan kearifan lokal suatu daerah. Ketika sebuah tarian punah, yang hilang bukan hanya gerakan, tetapi juga nilai, cerita, serta pandangan hidup masyarakat pendukungnya. Selain itu, tarian tradisional dapat menjadi aset ekonomi, pariwisata, dan kebanggaan daerah jika dikelola dengan baik.
Pelestarian bisa dilakukan dengan cara sederhana, misalnya:
- mengikuti ekstrakurikuler seni daerah,
- menonton pertunjukan budaya,
- mempromosikan konten edukatif lewat media sosial,
- mendukung festival budaya,
- atau belajar dasar-dasar tari lokal.
Penutup
Tarian tradisional yang hampir punah bukan berarti tidak bisa diselamatkan. Dengan dukungan masyarakat, dokumentasi yang baik, serta minat generasi muda, tarian-tarian tersebut dapat kembali hidup dan berkembang. Melestarikan budaya berarti menjaga identitas bangsa, dan setiap langkah kecil yang kita lakukan hari ini akan menjadi warisan besar untuk masa depan.